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Paula Morna Dória

Mezzo-soprano

Paula Morna Dória foi discípula em Portugal de Fernanda Correia e José Oliveira Lopes, tendo obtido o Bacharelato em Música na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto (1995) com a média geral de curso de 15 valores.

É licenciada em Filosofia (quatro anos) com estágio integrado (dois anos) pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto (1991) com a média final de curso de 14 valores (bom).

É Mestre em Música (Vocal Performance) pela Indiana University School of Music de Bloomington (1998) com a média final de curso de 18 valores, onde trabalhou sob a orientação de Virginia Zeani e Klara Barlow. Obteve o reconhecimento deste grau académico pela Universidade de Aveiro em 2003, bem como a equivalência da média final de curso pela Comissão Fulbright.

É, desde Dezembro de 2011, Doutorada em Artes Musicais (Doctor of Musical Arts – Vocal Performance) pela Rutgers University de Nova Jérsia com 19 valores, tendo sido bolseira para a obtenção deste grau da Fundação para a Ciência e Tecnologia – Programa Praxis XXI. Em Abril de 2004, defendeu com a mais alta classificação a sua tese de doutoramento subordinada ao tema “Berlioz e Les nuits d’été: aspectos de recepção e estética”. Tem o seu Doutoramento registado em Portugal através da Universidade de Évora desde Março de 2012.

Para além de ter leccionado a disciplina de Filosofia no ensino público e privado como professora profissionalizada desde 1991, leccionou a disciplina de Canto (Academia de Música de Espinho) e Formação Musical (Escola de Música da Póvoa de Varzim) e integrou o corpo docente da Rutgers University como professora de Canto do Rutgers Community Music Program (USA), enquanto frequentava a parte curricular do seu Doutoramento em Música (Vocal Performance).

Pertenceu às organizações norte-americanas The College Music Society, Opera America, Indiana University Alumni Association e Professional Women Singers Association of New York (após prestação de provas públicas), bem como à Associação Guilhermina Suggia.

Vocal e artisticamente, recebeu, na Europa e nos EUA, ensinamentos de Rudolph Knoll, Marimi del Pozo, Vera Rozca, Jerome Hines, Bonnie Hamilton, Michael Warren, Barbara Dever, Nova Thomas, Charles Reicker, Enza Ferrari, Nico Castel, Velia Botti, Bianca Maria Casoni, João Lourenço e João Paulo Santos.

Gravou como solista a estreia nacional da obra Via Crucis de Liszt para a RTP (1988) e para o mercado discográfico nacional obras de Jorge Peixinho e Lopes-Graça dirigidas por Mário Mateus com o Coro do Conservatório Regional de Gaia (Numérica editora – 1995). Com este mesmo agrupamento, deslocou-se a Manheim e Heidelberg, cantando os papéis de Bruxa e Segunda Dama na ópera Dido e Aeneas de Purcell.

Em Portugal, cantou como contralto solista as obras Magnificat de Rodrigues Esteves, Missa Brevis RV194, Vesperae di Domenica K321, Missa da Coroação e Requiem de Mozart, Messias de Haendel, Jubilate Deo de Purcell (também em Paris sob a regência de Kamen Goleminov), Magnificat de Bach, Gloria e Stabat Mater de Vivaldi, Stabat Mater de Dvorak e Requiem de Bomtempo.

Pertenceu ao Coro de Câmara da Cidade do Porto, dirigido pelo Cónego Ferreira dos Santos, cantando no Mosteiro dos Jerónimos.

Na temporada de 1997/98, Paula Morna Dória interpretou os papéis de Carmen na Carmen de Bizet, Venus no Tanhauser de Wagner, Madame Larina em Eugene Onegin de Tchaikovsky e Madre Abadessa na ópera O Diálogo das Carmelitas de Poulenc no Indiana Opera Theater em Bloomington. Foi ainda finalista do concurso Search for a Star – Indianápolis, interpretando árias de ópera com a Orquestra Sinfónica de Indianápolis sob a regência de Marvin Hamlisch, presidente do júri deste Concurso. Com o Círculo Portuense de Ópera (CPO) e no Coliseu do Porto, cantou Mercedes na Carmen sob a direção do Maestro Ivo Cruz, bem como os papéis de La Chatte, Le Patre e L’Écureil em L’Enfant et les Sortiléges de Ravel no Teatro Nacional de S. João, integrada no Festival Internacional de Marionetas do Porto.

Na temporada de 1999/2000, cantou sob a regência de Jessie Levine o contralto solo na 9ª Sinfonia de Beethoven, o papel principal de Carmen para a Rutgers Opera Company sob a regência de Richard Clark e, como artista residente da Dicapo Opera Company de Nova Iorque Inez em Il Trovatore de Verdi para a Nacional Lyric Opera, em digressão pela costa leste dos EUA em Novembro de 2000. Outros compromissos incluíram o contralto solo no Elias de Mendelssohn apresentado no CAMI Hall em Nova Iorque sob a direção de Frederick Ford, Marcellina em As Bodas de Fígaro com a Rutgers Opera Company sob a direção de Richard Clark e a sua estreia no Teatro Nacional de S. Carlos com Mercedes em Carmen sob a direção de Frédérique Chaslin e a Orquestra Sinfónica Portuguesa.

Em 2001, foi convidada pelo TNSC para cantar o papel de Madre na ópera Divara de Azio Corghi e o de Estalajadeira em Boris Godunov e apresentou-se em Abril desse ano no Avery Fisher Hall/Lincoln Center de Nova Iorque, cantando o contralto solo na Fantasia Coral e 9ª Sinfonia de Beethoven sob a regência de Richard Clark.

Em 2002 apresentou em estreia mundial o papel de Joana na ópera A Demolição, de Fernando Lapa, Carlos Azevedo e Carlos Guedes para a Casa da Música/Porto 2001 (cantada e apresentada nas fundações deste casa de espetáculos), sendo citada numa obra escrita sobre este processo (Teatro e Comunidade) que incluiu a participação da população da freguesia de Aldoar. Ainda nesse ano, cantou Meg Page em As Alegres Comadres de Windsor com a Rutgers Opera Company e, no Teatro Nacional de São Carlos, o papel de Ricarda na obra de Frederico de Freitas A Igreja do Mar, sob a direção de João Paulo Santos.

Em 2003, foi vencedora do Bellini International Vocal Competition («Best Chamber Music Singer»), em Itália (Ragusa), fazendo o seu debut no Carnegie Weill Hall de Nova Iorque em 2004 em virtude deste prémio.

Em 2004, cantou Mercedes na Carmen com a Companhia Portuguesa de Ópera e Orquestra do Norte em Óbidos e o contralto solo na Missa da Coroação de Mozart na Sé de Braga. Em Chicago, cantou como solista em duas galas de ópera com a Chicago Opera Orchestra e participou igualmente em diversos simpósios e workshops relacionados com Técnica Vocal sob a orientação de Velia Botti.

Em 2005 apresentou-se como solista com a Orquestra do Algarve, cantando o Stabat Mater de Vivaldi para contralto solista em dois concertos diferentes, bem como árias do Messias de Haendel e atuou também como solista com o Coro Feminino da TNSC na Biblioteca da Presidência da República sob a direção do maestro Giovanni Andreoli, aquando do lançamento do livro «Cidadania e Construção Europeia».

Cantou o papel de Emília no Otello de Verdi na temporada de 2005/2006 do Teatro Nacional de S. Carlos, o contralto solista no Stabat Mater de Pergolesi com a Orquestra Sinfónica Portuguesa integrada no Ciclo “A Música na Europa” que teve lugar no mesmo Teatro (Salão Nobre) e ainda o contralto solista no Messias de Häendel com a Orquestra Filarmonia das Beiras sob a direção de Vassalo Lourenço em Aveiro, Lisboa (Igreja de Santa Catarina) e Torre de Moncorvo.

Em 2006, foi solista, enquanto contralto, na Missa da Coroação de Mozart no Teatro Nacional de São Carlos, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, dirigida por Thomas Netopil. Integrou ainda o elenco da ópera O Nariz de Shostakovitch, cantando os papéis de Velha Senhora e Madame Podtotchina no mês de Julho no mesmo Teatro sob a direção de Donato Renzetti e João Paulo Santos e encenação de João Lourenço.

Deslocou-se a França a convite do maestro Fernando Eldoro da Fundação Gulbenkian e cantou a parte do contralto solista na obra Petite Messe Solennelle de Rossini integrada no Festival de Música Autre Provence (Grignan).

Cantou também como solista com a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras em Setembro/Outubro obras de Barber (Dover Beach) e Respighi (Il Tramonto) e na Biblioteca Joanina da Universidade de Coimbra obras de Haydn e Mozart com o pianista Francisco Monteiro, integrada no colóquio «Cultura e Comunicação Social» que aí decorreu em Novembro.

Em 2007 cantou o papel de Zulma na ópera L’Italiana in Algeri de Rossini no Teatro Nacional de São Carlos em Maio e o contralto solista no Requiem de Bomtempo com a Orquestra Metropolitana de Lisboa sob a direção de Álvaro Cassuto, respectivamente no Teatro das Figuras em Faro e na Aula Magna da Universidade de Lisboa.

Participou na conferência mundial sobre Performance Breath que teve lugar na Royal Academy of Dramatic Arts de Londres, efectuando numerosos workshops ligados à voz para atores com Kirsten Linklater, Barbara Houseman e Catherine Fitzmaurice, entre outros.

Em 2008, foi solista na obra Serenade to Music de V. Williams com a Orquestra Sinfónica Portuguesa no Centro Cultural de Belém (Fevereiro) e cantou ainda o contralto solista no Stabat Mater de Pergolesi com as Cordas da Orquestra Metropolitana de Lisboa sob a direção de Christian Scholl na Basílica da Estrela e Mosteiro de Arouca (Março), ao lado de Ana Quintans. Em Maio, cantou o papel de Madame Larina na opera Eugene Onegin de Tchaikovsky em versão concerto com a Orquestra e Coro Gulbenkian sob a direção de Lawrence Foster e repetiu o Requiem de Bontempo com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, em Junho, no Bombarral e em Vimioso sob a direção de João Paulo Santos.

Participou ainda no II Congresso de Arte, Cérebro e Linguagens que decorreu na Casa da Música em Setembro (11 e 12), sob a organização do Departamento de Psicolinguística da Universidade Nova de Lisboa. Em Novembro, repetiu o papel de Zulma na L’Italiana in Algeri de Rossini no CAE da Figueira da Foz numa produção do TNSC e preparou ainda o papel de Cunhada na estreia mundial da ópera de António Pinho Vargas Outro Fim, que teve lugar na Culturgest em Dezembro de 2008 com encenação de André e. Teodósio e Vasco Araújo.

Em 2010, cantou árias de ópera como solista com a Orquestra de Cascais e Oeiras em concertos que tiveram lugar em Carcavelos e Oeiras. Foi convidada para atuar com a Orquestra Filarmonia das Beiras sob a direção de Vassalo Lourenço, cantando em Óbidos e na Universidade de Aveiro o contralto solista no Stabat Mater de Dvorak.

Em 2011, cantou o contralto solista do Requiem de Mozart com a Orquestra e Coro da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo. Participou igualmente no Curso de nível I de Estill Method no Teatro da Garagem em Lisboa, curso este ministrado por Viv Manning.

Em 2012 deslocou-se a Londres para frequentar um workshop de Canto e Voz para atores na Royal Academy of the Dramatic Arts em 2011 com Gillyane Kayes e Jeremy Fischer.

Em Julho desse ano, atuou no ciclo operático de seis Concertos de Fogo do Teatro Ibérico, em Lisboa, sob a direção artística de Laureano Carreira, com os cantores Ana Paula Russo, Ana Ester Neves, Carlos Guilherme, Frederico Félix e Jorge Martins.

Em Outubro, cantou o papel de Giulia na ópera de Alfredo Keil Irene, que teve lugar no Salão Nobre do Teatro Nacional de São Carlos sob a direção do Maestro João Paulo Santos.

Nesse mesmo ano ingressou num segundo Doutoramento na Universidade de Lisboa sobre Voz, Linguagem e Comunicação, numa parceria entre a Faculdade de Medicina do Hospital de Santa Maria e a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Em Abril de 2013, participou no Concerto de encerramento do festival Os Dias da Música, sob a direção de Rui Pinheiro, cantando o mezzo solista na obra Sonho de uma Noite de Verão de Mendelssohn, com a Sinfónica Portuguesa e Coro do Teatro Nacional de São Carlos e em Outubro, também como solista em duas galas de ópera dedicadas a Verdi no Teatro Gil Vicente em Cascais.

Participou no Congresso “Music, Brain and Wagner”, que teve lugar na Universidade Nova de Lisboa.

Em 2014, cantou como solista numa gala de homenagem à grande mezzo-soprano italiana Fiorenza Cossotto no Teatro Municipal de Almeirim, com a presença da mesma e foi júri em provas de Doutoramento em Performance – Canto de Isabel Alcobia na Universidade de Aveiro em Dezembro desse ano.

Em 2015 cantou o contralto solista na obra Stabat Mater de Pergolesi com as Cordas da Orquestra Sinfónica Portuguesa na Igreja de Santa Maria em Santarém, sob a direção de Samuel Barsegian e celebrando os 600 anos da Tomada de Ceuta. Foi ainda principal arguente em provas de Especialista em Voz de Elsa Pereira Braga na Escola Superior de Teatro e Cinema do IPL em Julho. Cantou igualmente uma Gala de Natal no Cine-Teatro de Almeirim nesse mesmo ano.

Em 2016 cantou o papel da Mulher da Sombra na nova ópera de Jorge Salgueiro O Circo do Mágico Eli Elias com libreto de Gonçalo M. Tavares e encenação de João Brites, em nove espectáculos que tiveram lugar na Casa da Música no Porto e no Coliseu dos Recreios em Lisboa, respectivamente.

Exerceu funções de Professora Auxiliar no Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora, onde leccionou desde Outubro de 2006 até Setembro de 2017, tendo sido docente de cadeiras como Voz e Canto (I, II, III, IV), bem como Oficina de Formação Vocal (I e II), Expressão e Criatividade Artística (Pedagogia), Voz, Canto e Expressão (Mestrado), Voz e Dicção (Mestrado), Técnicas Vocais (Mestrado) e atualmente Voz I e Voz II, Laboratório Vocal, Treino Vocal, Projeto de Dramaturgia Portuguesa e Projeto Experimental de Teatro na vertente Voz.

Assumiu diversos cargos de gestão na Universidade de Évora, tendo sido adjunta da Direção do Departamento de Artes Cénicas em 2007-2008 e fazendo igualmente parte da Comissão de Curso do 1º ciclo (Licenciatura) nessa época. Foi também adjunta da Direção do Departamento de Artes Cénicas entre 2012-2014, exerceu os cargos de Presidente do Conselho Pedagógico da Escola de Artes, membro do Conselho de Avaliação da Universidade de Évora e membro da Assembleia de Escola de Artes. Foi membro do Conselho de Departamento de Artes Cénicas desde 2007, integrando ainda a Comissão de Licenciatura em Teatro do Departamento de Artes Cénicas, bem como a Assembleia de Escola da Escola de Artes.

De 2016 a 2017 tentou desenvolver uma linha de investigação sobre Voz em Performance no Centro de Investigação em Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (CET), estando envolvida na Comissão Científica e Comissão de Organização do Colóquio “A voz em Palco”.

Em 2017, foi ainda convidada para orientar vários relatórios finais de Mestrado em Ensino da Música (em diversos instrumentos) no ISEIT, Instituto Piaget de Almada, tendo os seus seis orientandos concluído os seus Mestrados com as mais elevadas classificações.

Em 2018 cantou o papel de Segunda Criada na ópera Elektra de Strauss em três espectáculos no Centro Cultural de Belém, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa e direcção de Leo Hussein, a convite do Teatro Nacional de São Carlos.

Em 2020, deu um recital em Paris com a pianista Helena Vasques, no auditório da Maison de Portugal André de Gouveia e ainda em Lisboa, no Palácio Fronteira, bem como com o pianista Alexey Shakitko e a clarinetista Esther Georgie.

Foi admitida na Especialização em Ciências da Voz, Canto e Fala da Universidade de Coimbra.

Continua a desenvolver o seu trabalho vocal e artístico com o maestro Enrique Ricci.



1. 03-04-2026 Requiem de Mozart
2. 01-04-2026 Requiem de Mozart
3. 29-03-2026 Requiem de Mozart
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Bach, ou a Extraordinária Ambição de Tornar o Inefável Audível

Bach, ou a Extraordinária Ambição de Tornar o Inefável Audível

10-11-2026

A Missa em Si menor não é uma obra que se atravesse sem que alguma coisa nos atravesse também. Há nela uma dimensão que pertence à música, à fé e à própria condição humana. É como se Bach tivesse procurado uma resposta para uma pergunta que não sabemos formular.

Nos dias 6, 7 e 8 de novembro, o CSL encontrou-se com esta obra colossal na Igreja Matriz de Ribeirão, na Igreja da Lapa e na Igreja Matriz de Alfena. Três encontros nossos com Bach e de Bach com o público. Três igrejas que se fizeram espaço de assombro.

Não há dois concertos iguais. Mas há experiências vividas de forma única pelos intérpretes e pelo público que os recebe. Nos três concertos encontrámos a reciprocidade no sentimento de vivermos a música como experiência do transcendente.

A vontade comum de alcançarmos uma unidade. Foi assim que Ribeirão, Lapa e Alfena, com os seus espaços cheios, nos acolheram. Neste despojo da individualidade.

Sob a direcção do maestro Osvaldo Ferreira, com a Orquestra Filarmónica Portuguesa e os solistas Emmi Kaupinen, Ella Feldmeier, Gregor Reinhold e Hugo Oliveira, o Coro Sinfónico da Lapa entregou-se a uma das maiores páginas da história da música. À frente do coro, Filipe Veríssimo, cuja exigência artística e persistência continuam a desafiar os limites do que é possível construir coletivamente, numa inquietação permanente de fazer melhor.

Cada um de nós encontrou a sua essência nas harmonias e nas mais difíceis coloraturas. A fibra de que somos feitos. O tamanho da sinfonia a que recentemente assumimos pertencer. E se ainda procurávamos alguma coisa de nós próprios, foi ali que a encontrámos.

Dois concertos decorreram no âmbito do FIOMS - Festival Internacional de Música de Órgão. Ao Festival e à Irmandade da Lapa, o nosso agradecimento por criarem espaço para encontros desta natureza.

Agora que tudo terminou, há uma pergunta que resiste: como se regressa ao quotidiano depois de se ter habitado, durante algumas horas, uma obra assim?
A música tem esse estranho poder de acontecer diante de todos, mas tocar cada um em segredo. Não regressamos os mesmos.

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Coro Sinfónico da Lapa: O Próximo Capítulo

Coro Sinfónico da Lapa: O Próximo Capítulo

01-10-2026

Há nomes que contam uma história. E há momentos em que essa história cresce e pede um nome capaz de a acompanhar.
A partir de hoje, Dia Mundial da Música, o Coro Polifónico da Lapa passa a designar-se Coro Sinfónico da Lapa.
É uma nova designação para uma identidade construída ao longo de anos de música, dedicação e crescimento.
Com mais de uma centena de cantores, a participação em grandes obras do repertório sinfónico-coral, a colaboração com orquestras, maestros e solistas e a presença em importantes salas de concerto, o nosso Coro cresceu em dimensão, exigência e ambição artística.
Coro Sinfónico da Lapa traduz, hoje, aquilo que somos.
Mudamos o nome. Não mudamos as nossas raízes.
Continuamos profundamente ligados à Irmandade de Nossa Senhora da Lapa, à nossa missão litúrgica e cultural e a uma história que continuará sempre a fazer parte de nós.
Esta nova etapa abre também caminho para novos desafios e para a futura criação do Coro de Câmara da Lapa, uma formação destinada a repertórios e contextos que exigem uma abordagem vocal mais especializada.
Hoje não deixamos para trás o Coro Polifónico da Lapa.
Levamos toda a sua história connosco.
E escrevemos o próximo capítulo com um novo nome:

Coro Sinfónico da Lapa

A mesma casa.
A mesma paixão pela música.
Uma identidade que cresce connosco.
Bem-vindos a uma nova etapa da nossa história.

Filipe Veríssimo, Mestre de Capela da Lapa

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Cónego Dr. António Ferreira dos Santos: Uma Vida ao Serviço da Música Sacra e da Igreja

Cónego Dr. António Ferreira dos Santos: Uma Vida ao Serviço da Música Sacra e da Igreja

29-06-2026

Homenagear o Cónego Dr. António Ferreira dos Santos é prestar tributo a uma das mais notáveis figuras da música sacra portuguesa contemporânea. A sua vida constitui um exemplo raro de dedicação ao sacerdócio, à cultura, à liturgia e à arte, deixando uma marca profunda na Igreja e na sociedade portuguesa.

Ao lado de Manuel Faria, em Braga, e de Manuel Luís, em Lisboa, forma o trio de referência da História da Música Sacra do século XX em Portugal. A sua obra e ação constituem um dos pilares da renovação do ensino, da prática e da criação musical ao serviço da liturgia, elevando a música sacra portuguesa a um patamar de excelência e reconhecimento internacional.

A sua sólida formação académica testemunha o rigor com que sempre encarou a missão que abraçou. Frequentou o Conservatório de Música do Porto, concluiu o Curso Superior de Órgão e o Curso de Música Sacra da Escola Superior de Música de Munique, na Alemanha, e aperfeiçoou-se no Curso Internacional de Órgão, em Salzburgo, orientado pelo Professor Emil Sauer. Trouxe para Portugal não apenas conhecimento técnico, mas uma visão renovada da música litúrgica que transformou gerações de músicos e comunidades cristãs.

A dimensão da sua obra é verdadeiramente impressionante. Foi fundador do Coro da Sé Catedral do Porto, da Escola Diocesana de Música Litúrgica, do Boletim de Música Litúrgica, do agrupamento de metais e tímpanos Solemnium Concentus, do Coro Polifónico da Lapa, da Orquestra Sine Nomine, do Grupo Coral Douro Canta e da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, da qual foi também diretor.

Como mestre-capela da Sé do Porto, professor, maestro, compositor, organista e pedagogo, formou sucessivas gerações de músicos, regentes, organistas, cantores e compositores. Foi decisivo na criação das licenciaturas e pós-graduações em Música Sacra frequentadas por numerosos portugueses em Ratisbona e Munique, tornando-se uma referência incontornável na formação superior nesta área.

A sua ação estendeu-se igualmente ao património organístico nacional. Foi o grande impulsionador da construção de vários órgãos de tubos, destacando-se os quatro grandes instrumentos da cidade do Porto: o da Sé Catedral, o da Igreja da Lapa, o da Igreja da Senhora da Conceição e o da Igreja Nova de São Martinho de Cedofeita. Como conselheiro do IPPAR para o órgão de tubos, contribuiu decisivamente para a valorização e preservação deste património ímpar.

Desempenhou igualmente relevantes funções nacionais e internacionais: presidiu ao Serviço Nacional de Música Sacra, à Conferência Europeia para a Defesa e Promoção da Música da Igreja, integrou o Conselho Científico da Escola Superior de Música do Porto, participou na Comissão Interministerial para a Reforma do Ensino Artístico e presidiu ao júri governamental que distinguiu as maiores revelações musicais do país.

Enquanto compositor, legou obras de profundo significado espiritual e artístico. Entre elas destaca-se o monumental Requiem em memória do Infante D. Henrique, o primeiro de grande dimensão coral-sinfónica escrito em língua portuguesa, bem como a obra Portugal, composta em homenagem às vítimas da queda da Ponte das Barcas.

O reconhecimento público da sua extraordinária dedicação traduziu-se em inúmeras distinções, entre as quais a Medalha de Ouro da Cidade do Porto, a Medalha de Mérito Cultural da Câmara Municipal de Santo Tirso, a condecoração de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique, a Grã-Cruz de Mérito Cultural da República Federal da Alemanha e a eleição como sócio da Academia Nacional de Belas Artes.

No passado dia 28 de junho, a Igreja da Lapa acolheu uma significativa celebração de ação de graças em sua homenagem. O Coro Polifónico da Lapa, acompanhado pelo Quinteto de Metais e Tímpanos da Lapa e pelo monumental órgão de tubos daquela igreja, um instrumento cuja existência tanto lhe deve, interpretou um programa que reuniu obras do próprio homenageado e quatro dos mais sublimes motetes de Anton Bruckner: Ecce Sacerdos Magnus, Ave Maria, Os Justi e Tota Pulchra es, Maria - “Tu és toda bela, Maria”.

A escolha deste repertório revestiu-se de um profundo significado. As palavras de Ecce Sacerdos Magnus «Eis o grande sacerdote que, nos seus dias, agradou a Deus e foi encontrado justo.» parecem descrever, com admirável fidelidade, o percurso de uma vida totalmente entregue ao serviço de Deus, da Igreja e da música.

Do mesmo modo, as palavras de Os Justi «A boca dos justos profere a sabedoria, e a sua língua anuncia a justiça; a lei do seu Deus está no seu coração.» refletem de forma particularmente feliz a personalidade, o testemunho sacerdotal e a missão educativa do Cónego António Ferreira dos Santos. Ao longo de décadas, a sua palavra ensinou, a sua música evangelizou e o seu exemplo inspirou incontáveis discípulos.

Mais do que um extraordinário músico, maestro ou compositor, o Cónego Dr. António Ferreira dos Santos é um verdadeiro mestre de gerações. A sua visão, o seu saber, a sua exigência artística e a sua fidelidade à missão da Igreja moldaram profundamente a música litúrgica portuguesa contemporânea.

O seu legado permanecerá vivo nas instituições que fundou, nos músicos que formou, nos órgãos que promoveu, nas obras que compôs e, sobretudo, em todos aqueles que aprenderam com ele que a verdadeira música sacra é, antes de tudo, uma forma elevada de oração.

Por tudo isto, o seu nome pertence, com inteira justiça, ao património maior da cultura musical e religiosa de Portugal.

Acresce ainda uma dimensão particularmente marcante da sua ação pastoral e cultural: durante mais de três décadas exerceu o ministério de Reitor da Igreja da Lapa, deixando uma marca indelével na vida daquela comunidade. Sob a sua orientação, a Igreja da Lapa afirmou-se como um dos mais importantes centros de música sacra do país, onde a liturgia sempre foi servida com particular dignidade e excelência artística. Foi igualmente por sua visão e determinação que a instituição passou a contar, de forma permanente, com um Mestre de Capela ao seu serviço, assegurando a continuidade de uma tradição musical de elevado nível, ao serviço da oração, da liturgia e da evangelização.

O Coro Polifónico da Lapa, cuja existência e percurso artístico tanto lhe devem, manifesta a sua mais profunda gratidão ao seu fundador e inspirador. Ao longo de décadas, encontrou no Cónego Dr. António Ferreira dos Santos um mestre exigente, um sacerdote dedicado e um exemplo de fidelidade à Igreja e à beleza da liturgia. A sua confiança, o seu ensinamento e a sua permanente dedicação permitiram que o Coro crescesse como verdadeira comunidade de serviço, colocando os seus talentos ao serviço de Deus e da assembleia litúrgica.

A homenagem prestada constitui, por isso, não apenas um reconhecimento do seu extraordinário percurso, mas também um sincero gesto de gratidão de todos aqueles que tiveram o privilégio de aprender com ele e de com ele partilhar a missão de dignificar a música sacra. Que o seu exemplo continue a inspirar as gerações futuras e que o seu legado permaneça vivo na Igreja, na cultura portuguesa e, de modo muito especial, na Igreja da Lapa, cuja história ficará para sempre ligada ao seu nome.

Filipe Veríssimo, Mestre de Capela da Lapa



Foto: Pedro Couto

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